آشنایی با انواع سبک های نقاشی

شاید در گذشته شاخه های مختلف هنر، خصوصا نقاشی و طراحی سبک و استایل به خصوصی نداشتند، اما امروزه بخش مهمی از لذت نقاشی مربوط به سبک و استایل متفاوتی است که برای کشیدن آنها انتخاب می شود.
در قرن های اخیر با پیشرفت تکنولوژی و گسترش تکنیک ها، ابزارها و متریال های مورد استفاده در هنر نقاشی، سبک‌های مختلفی از این هنر به وجود آمد.

سبک رئال یا واقع گرایانه

سبک رئالیسم یا واقع گرایانه ( به انگلیسی Realism art )، سبکی رایج و معروف از هنر مدرن است که اکثر مردم آن را هنر واقعی می دانند.
این سبک را می توان برای شاخه های مختلفی از هنر مورد استفاده قرار داد. دلیل این نام گذاری این است که این سبک از هنر یا نقاشی سعی می کند که موضوع نقاشی‌ها را همان طور که در زندگی واقعی به نظر می رسند، به تصویر بکشد.
در واقع رئالیسم یکی از انواع سبک های‌نقاشی است که هدف آن ارائه بازتابی از دنیای واقعی به بیننده است.
این سبک هنری فاقد هر گونه سبک سازی یا پیروی از قواعد تئوری و رسمی در هنر است. به جای استفاده از قوانین محدود کننده در سبک نقاشی های رئالیسم، نقاش بیشتر زمان و تلاش خود را صرف ایجاد تصویری دقیق از:

✿ اشکال و اشیا
✿ زندگی
✿ پرسپکتیو ( ایجاد توهم واقعیت )
✿ ترکیب بندی خوب
✿ نور و تاریکی
✿ رنگ و لحن
می کند. در این سبک نقاشی خبری از طرح های انتزاعی نیست.
در کشیدن نقاشی های رئال هنرمند مقدار قابل توجهی از وقت خود را صرف ایجاد تصویری دقیق از اشکال و اشیایی که در زندگی واقعی وجود دارد می کند و برای انجام این کار از ضربه‌های قلم مو به صورت کنترل شده و یک سری رنگ‌های جذاب استفاده می کند.
او با توجه به جزئیات، از پرسپکتیو برای ایجاد توهم فضا و عمق استفاده می کند و ترکیب بندی و افکت نور را به گونه ای تنظیم می کند که موضوع به معنای واقعی مشابه چیزی که در واقعیت است باشد.
از نقاشی های معروف سبک رئالیسم ، نقاشی معروف مونالیزا، اثر لئوناردو داوینچی است.

سبک امپرسیونیسم

یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی ، سبک امپرسیونیسم است. این سبک نقاشی در دهه 1880 در اروپا ظهور کرد.
نقاشان این سبک با استفاده از ضربه های نازک و کوچک قلم مو روی سطح، نقاشی‌های خود را می کشیدند. استفاده از ترکیب بندی‌های باز و تاکید بر تصاویری دقیق با نور طبیعی از دیگر ویژگی های نقاشی های امپرسیونیسم بود.
در این نقاشی ها از زوایای بصری غیر عادی استفاده می شود. از این رو، نقاشی های امپرسیونیستی اغلب در فضای باز نقاشی می شدند تا جلوه های نور طبیعی خورشید و رنگ سوژه ها را به تصویر بکشند.
موضوعات نقاشی های سبک امپرسیونیستی معمولا موضوعات رایج روزمره است که در آن هنرمندان سعی می کردند نور را با استفاده از ژست و توهم به تصویر بکشند. با این حال در این نقاشی‌ها موضوعات ظاهر واقعی خود را حفظ می کنند. شور و نشاط از ویژگی‌های منحصر به فرد نقاشی‌های امپرسیونیستی است.

در این نقاشی ها رنگ سیاه به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد. نقاشی های امپرسیونیسم بیشتر نمایشی از برداشت یک هنرمند است و سعی نمی کند که در جزئیات یک سوژه دقیق شود.
امپرسیونیسم از گروهی از هنرمندان پاریسی مانند کلود مونه سرچشمه گرفت که تلاش ها و مشارکت آنها در آخرین مرحله قرن نوزدهم به شهرت رسیدند. نمونه ای از این سبک هنری « طلوغ خورشید » اثر کلود مونه است.

هنر فتورئالیسم

از دیگر انواع سبک های نقاشی هنر مدرن ، سبک فوتورئالیسم است. سبک فوتورئالیسم ( یا به انگلیسی Photorealism ) را با نام های هایپررئالیسم یا ابرواقع گرایانه نیز می شناسند.
این سبک نقاشی با هدف ایجاد یک نقاشی غیر قابل تشخیص از زندگی واقعی یا یک عکس گسترش یافته است. به همین دلیل نیز به آن فوتورئال گفته می شود.
این سبک نقاشی در اواخر دهه 1960 و 1970 در واکنش به اکسپرسیونیسم انتزاعی توسعه یافت.
آثار هنری فوتورئالیسم اغلب واقعی ‌تر از واقعیت به نظر می‌ رسند، زیرا تمام جزئیات در این نقاشی ها ثبت می ‌شوند و هیچ چیزی دست کم گرفته نمی شود.
همین ویژگی، یعنی شباهت بالای آن به یک عکس سبک فوتورئال را از رئال متمایز می کند، زیرا تا زمانی که به یک نقاشی فوتورئالیسم نگاه دقیق تری نداشته باشیم، نمی توانیم متوجه شویم که این اثر یک نقاشی است یا یک عکس.

سبک انتزاعی

از دیگر انواع سبک های نقاشی، سبک انتزاعی ( یا به انگلیسی Abstract art ) است. هنر انتزاعی اثر هنری است که به هیچ چیزی از زندگی واقعی شباهت ندارد و همه چیز در آن از قوه تخیل هنرمند گرفته شده است.
در این نقاشی ها هنرمند با استفاده از:

❥ اشکال
❥ فرم ها
❥ رنگ ها
❥ بافت های منحصر به فرد
❥ موضوع و هدف خود را دنبال می کند.
❥ هر شی روی بوم با رنگ یا شکل نشان داده می شود. برای مثال رنگ ها می توانند احساسات را نشان دهند و اشکال می توانند نماد اشیا باشند.

هدف از انتزاع این است که به بیننده اجازه دهد معنای آن را برای خود تفسیر کند. در بدترین حالت هنر انتزاعی مانند یک رنگ آمیزی تصادفی به نظر می رسد. در بهترین حالت نیز این نقاشی ها تاثیری دارند که از همان لحظه اول بیننده را تحت تاثیر قرار می دهند.

سبک سورئالیسم

از دیگر انواع سبک های نقاشی مدرن، سبک سورئالیسم است.
این سبک نقاشی مفاهیم مختلف انتزاعی را در کنار هم قرار می دهد تا جلوه ای شگفت آور ایجاد کند. تصاویر کاملا شناخته شده و به صورت واقع گرایانه نقاشی می شوند، اما پس از آن در یک چارچوب متناقض و مبهم دوباره بازسازی خواهند شد.
نقاشی های سورئالیستی اغلب غیر منطقی به نظر می رسند. آنها بیشتر بر ناخوآگاه تاکید دارند تا منطق. در این سبک هنرمند تخیل و واقعیت را با هم ترکیب می کند. این هنر برای نخستین بار در فرانسه ظهور یافت و به عنوان یک جنبش هنری در اوایل قرن بیستم شکوفا شد.

هنر پاپ آپ

پاپ آپ را با عنوان هنر مردمی نیز می شناسند. پاپ آرت یک سبک هنری مدرن است که در دهه 1950 شروع شد و از جنبه های تجاری و مصرفی زندگی روزمره به ویژه در فرهنگ آمریکایی و اروپایی الهام گرفت.
چنین تصاویری شامل تصاویر به کار رفته در:

★ تبلیغات
★ رسانه های جمعی
★ کتاب های کمیک
★ افراد مشهور
★ عناصر فرهنگ عامه مانند مجلات، فیلم ها و حتی عکس های روی بطری ها و قوطی ها
بود.

سبک اکسپرسیونیسم

سوی دیگر انواع سبک های نقاشی، سبک اکسپرسیونیسم است. در این سبک هیچ اثری از واقعیت گرایی وجود ندارد و تصاویر و صحنه ها اغلب تحریف می شوند یا این که ممکن است با رنگ های ماورایی رنگ آمیزی شوند که با واقعیت همخوانی ندارند.
در این سبک نقاشی تمرکز بر ایده ها و احساسات هنرمند است که آنها را از طریق هنر و نقاشی خود بیان می کند.

سبک آینده نگری یا فیوچریسم

آینده نگری ( با به انگلیسی Futurism )، ( به ایتالیایی Futurismo )، ( به روسی Futurizm ) را می توان جدیدترین و مدرن ترین انواع سبک های نقاشی در نظر گرفت.
این سبک را می توان با عصر تکنولوژی همسو دانست. این جنبش هنری اوایل قرن بیستم با مرکزیت ایتالیا ظاهر شد و بر:

✵ پویایی
✵ سرعت
✵ انرژی
✵ قدرت ماشین ها
✵ سرزندگی
✵ تغییر و نوسانات زندگی مدرن
تاکید داشت.

در واقع سوژه های اصلی نقاشی های فیوچریسم

✵ تکنولوژی
✵ آینده جهان
✵ سرعت
✵ حرکت رو به جلو
و … است.

معمولا نقاشان این سبک از شکل‌های هندسی در نقاشی‌های خود استفاده می کنند تا با استفاده از آنها بتوانند حس حرکت و جنبش را در نقاشی‌ها ایجاد کنند.

سبک مینیمالیست

مینیمالیست از جمله سبک های هنری رایج در عصر کنونی است. این هنر مدرن در زمینه‌های مختلف، خصوصا معماری، طراحی داخلی و نقاشی به کار گرفته می شود.
همان طور که از نام آن هم مشخص است، سبک مینیمالیست به معنای ساده گرایی است. سادگی و دور شدن از زرق و برق از ویژگی های اصلی این سبک هنری است.
نقاشی هایی با سبک مینیمال بسیار ساده هستند و در ساده ترین حالت ممکن ایده و احساس نقاش را نمایش می دهند. برنت نیومن از مشهورترین نقاشان سبک مینیمالیست در عصر مدرن نقاشی است.

سبک کوبیسم

از دیگر انواع سبک های نقاشی مدرن، سبک کوبیسم است که نقش پررنگی در تحول شیوه های نوین و مدرن نقاشی داشته است. این سبک بیشتر توسط نقاشان جوان استفاده می شود.
آنها می توانستند واقعیت را به شکل دیگری ببینند. به همین جهت معمولا در نقاشی های سبک کوبیسم می توان چیزهایی فراواقعی را دید. پابلو پیکاسو و جرج براک موسسان سبک نقاشی کوبیسم بودند.
این سبک یک رویکرد جدید انقلابی برای بازنمایی واقعیت بود. در این سبک نماهای متفاوتی از موضوعات که معمولا اشیا یا فیگورها بودند در یک تصویر کنار هم قرار داده می شدند. نتیجه چنین تکنیکی نقاشی هایی بود که تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسید.

سبک دادائیسم

دادائیسم یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی مدرن است که در آن می توان ضد هنر بودن را دنبال کرد. این سبک هنری را نمی توان یک سبک محبوب در نظر گرفت، چرا که بیشتر نقش به هم ریختن دنیای هنر را داشت تا سازنده.